Marta Mateo. “Una mirada al Estados Unidos hispano desde el Observatorio del Instituto Cervantes en la Universidad de Harvard”

Viernes 28 de julio de 2023. 18,30 h. Quinta Guadalupe. Actividad presencial.

Resumen:

El Observatorio de la lengua española y las culturas hispánicas en los Estados Unidos, centro de investigación del Instituto Cervantes en Harvard University, constituye un lugar privilegiado para analizar, visibilizar y debatir sobre la presencia y evolución del español y de las comunidades hispanas en el contexto norteamericano. Esta conferencia dará a conocer, en primer lugar, la misión académica y cultural de este importante centro que acaba de cumplir diez años, repasando su labor y sus principales logros. En una segunda parte, y como ejemplo de los estudios que se publican en el Observatorio –que abarcan una gran diversidad de temas relacionados con su doble dimensión lingüística y cultural–, la sesión presentará una breve panorámica de la situación actual de la lengua española y la población hispana e hispanoparlante en los Estados Unidos, para terminar centrándose en la emigración española contemporánea hacia este país, con especial atención a los cambios que se han ido produciendo en los flujos migratorios y en el nivel de cualificación a lo largo del último siglo.

Nota biográfica:

Marta Mateo es catedrática de Filología Inglesa y Traducción de la Universidad de Oviedo (España), y ocupa actualmente el puesto de Directora ejecutiva del Instituto Cervantes en Harvard University (Cambridge, MA, EE.UU). Licenciada en Filología Inglesa y doctora en Filología por la Universidad de Oviedo, comenzó su carrera docente en la Universidad de Bath (Reino Unido), impartiendo español para extranjeros y traducción. En la Universidad de Oviedo dedicó su docencia a la fonética inglesa para hispanohablantes, lengua inglesa, traducción inglés-español, y teoría de la traducción. Ha centrado su investigación en la traducción del humor, del teatro y de los textos musicales (principalmente ópera y musicales teatrales o cinematográficos, interesándose también por la traducción del multilingüismo en estos textos y por el sobretitulado), así como en la teoría de la traducción, temas todos ellos sobre los que ha publicado en prestigiosas revistas nacionales e internacionales (como The Translator, Meta, Linguistica Antwerpiensia, Target o Perspectives). Hasta su incorporación al Observatorio Cervantes-Harvard en 2019, coordinó el Grupo de Investigación Traducción y Análisis del Discurso de la Universidad de Oviedo. Actualmente investiga también sobre hispanismo y traducción.

Ha traducido del inglés al español tanto obras académicas como de ficción, destacando entre ellas La expedición de Humphry Clinker, del escritor escocés del siglo XVIII Tobias Smollett, que le valió el Premio de Traducción 2013 de la Asociación Española de Estudios Anglonorteamericanos (AEDEAN). Ha sido miembro del Executive Board de la European Society of Translation, coordinadora del Panel de Estudios de Traducción de AEDEAN, y Associate Editor de Perspectives. Studies in Translatology.

Ha sido profesora e investigadora visitante en numerosas universidades extranjeras, de Bélgica, Brasil, Canadá, EEUU y, especialmente, Reino Unido. También ha colaborado activamente en la gestión universitaria, principalmente en el ámbito de la internacionalización, con puestos relevantes en la Universidad de Oviedo, como Directora de área para Europa y Norteamérica, y Directora de La Casa de las Lenguas.

Margarita Blanco Hölscher. “El exilio americano de la literatura alemana: 1933-1945“

Viernes 23 de junio de 2023. 17,00 h. Quinta Guadalupe. Actividad presencial.

Resumen: Con la llegada de Adolf Hitler al poder el 30 de enero de 1933 muchos escritores, artistas e intelectuales se vieron obligados a abandonar Alemania por la amenaza que el nacionalsocialismo suponía para su seguridad y su vida. Inicialmente la mayoría buscaron refugio en los países vecinos confiando en poder regresar pronto a su país, pero con la expansión de la esfera de poder nacionalsocialista y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939 tuvieron que huir de nuevo. El principal destino de los exiliados fue entonces el continente americano —especialmente Estados Unidos y México— en donde encontraron cobijo figuras tan relevantes de la literatura alemana como Thomas Mann, Bertolt Brecht o Anna Seghers, entre otros.

CV Breve

Margarita Blanco Hölscher es Doctora en Filología Alemana y Profesora Titular en el Departamento de Filología Inglesa, Francesa y Alemana. Su investigación se ha centrado en el ámbito de la literatura y la cultura en lengua alemana. Las líneas principales están relacionadas con el género y la diversidad cultural, la escritura autobiográfica y el estudio de la movilidad derivada de las experiencias del exilio y la migración en la obra de autoras y autores de diversas épocas. Es Investigadora Principal del Grupo de Investigación TransLIT. Literatura, Identidad y Traducción Cultural.

Beatriz Martínez del Fresno. Coros y Danzas, entre la España de Franco y la Argentina de Perón (1947-1948): tradición encarnada, hispanidad, espectáculo y diplomacia.

Viernes 26 de mayo de 2023. 17,00 h. Quinta Guadalupe. Actividad presencial.

Resumen:

Con una apretada agenda de actos, ofrendas, discursos y condecoraciones fue agasajada Eva Duarte durante su viaje por España en junio de 1947. Además de consolidar la hermandad de España con Argentina y los lazos del franquismo con el régimen del coronel Juan Domingo Perón, se escenificaba así el “mito de la hispanidad”, muy conveniente para reforzar la imagen internacional de una España por entonces excluida de la ONU. El recorrido de la comitiva por diferentes ciudades españolas fue adornado con un gran despliegue de cantos y bailes. Entre las actuaciones ofrecidas por los grupos de Coros y Danzas, destaca el Homenaje de las provincias, celebrado en la Plaza Mayor de Madrid, donde una gigantesca escenografía diseñada para la ocasión sirvió de marco para algunas piezas corales, los 41 bailes interpretados y la ofrenda de 50 trajes femeninos, luego expuestos en Buenos Aires.

Unos meses más tarde, en la primavera de 1948, diez grupos procedentes de Andalucía, Aragón, Asturias, Baleares, Cataluña, Extremadura, Galicia, La Rioja y León efectuaron el primero de una serie de viajes internacionales con los que se trataba de romper el aislamiento de la España franquista. 128 danzantes femeninas y 22 músicos —todavía no bailaban chicos en los grupos de Sección Femenina— partieron en el Monte Albertia para llevar a cabo lo que se presentó como una “embajada espiritual”. El éxito de Coros y Danzas en las actuaciones de Buenos Aires y otras ciudades argentinas (en teatros y en grandes espacios abiertos, en el Club español, en centros regionales y benéficos), así como la vertiente diplomática y de acercamiento sentimental a los emigrantes españoles demostraron que el folclore era una nada desdeñable vía de mediación entre los pueblos y estructuras políticas.

A partir de entonces, particularmente entre 1948 y 1952, los grupos de baile de Sección Femenina se convirtieron en un poderoso vehículo de proyección exterior, hacia América y también hacia Europa. Los viajes efectuados a Argentina, Colombia y Panamá fueron después recreados, sobre un guion escrito por Rafael García Serrano y José María Sánchez Silva, en la película Ronda española (1951), de Ladislao Vajda, una cinta en la que se muestran numerosos bailes tradicionales, algunos de ellos asturianos.

CV breve:

Beatriz Martínez del Fresno es Catedrática en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo. Fue pionera en la investigación sobre historia de la danza, campo en el que ha dirigido cinco proyectos nacionales de I+D+i. Es editora de Coreografiar la historia europea: cuerpo, política, identidad y género en la danza (Universidad de Oviedo, 2011) y de Tesis en Danza (Sociedad Española de Musicología, 2022). Ha coeditado Dance, Ideology and Power in Francoist Spain (1938-1968) (Turnhout/Chicago: Brepols, 2017), Danza, género y sociedad (Universidad de Málaga, 2017) y Música y danza entre España y América (1930-1960): diplomacia, intercambios y transferencias (Fondo de Cultura Económica, 2021). Coordina el grupo de investigación “Música, Danza y Estudios Culturales” (MUDANZES) de la Universidad de Oviedo y preside la Comisión de Danza (ComDanza) de la Sociedad Española de Musicología.

Francisco Borge. El gijonés Pedro de Valdés: de la conquista de Florida y la Armada Invencible a la literatura inglesa del siglo XVI.

Viernes 28 de abril de 2023. 17,00 h. Quinta Guadalupe. Actividad presencial.

Resumen:

Mucho se ha escrito de dos capítulos esenciales, de signo muy contrario, en la historia de la España de finales del siglo XVI: la conquista de la Florida capitaneada por el avilesino Pedro Menéndez de Avilés y la derrota de la mal denominada “Armada Invencible”. Sin embargo, no es tan conocido que en ambos episodios fue determinante la participación de otro asturiano, en este caso de Gijón, de nombre Pedro de Valdés. Valdés, miembro de una de las familias más relevantes del Gijón de ese periodo, ejerció de lugarteniente de Menéndez de Avilés en la derrota que este último infligió a los hugonotes franceses (lo que desembocó en el control absoluto de la península de la Florida por parte de los hombres de Felipe II a mediados de los 1560) y fue uno de los capitanes al mando de uno de los galeones de la impresionante armada que el monarca español envió a conquistar a la incómoda Isabel II de Inglaterra en el año 1588. La nave capitaneada por Valdés fue, de hecho, la única capturada por la armada inglesa, lo que llevó a Valdés a convertirse en prisionero del famoso pirata y navegante Francis Drake y, desde ese mismo momento, hizo de Valdés un emblema de la decadente arrogancia española en muchos ejemplos de la literatura inglesa de la época.

CV breve:

Doctor en Filología Inglesa y en Estudios Inglesas por las universidades de Oviedo y de Massachusetts (EE.UU.), la mayor parte de mi investigación se ha centrado en las narrativas sobre los viajes ingleses al Nuevo Mundo, con especial atención al discurso sobre las Américas generado en estas narrativas. Con más de treinta publicaciones sobre este periodo, cabe destacar la monografía A New World for a New Nation: The Promotion of America in Early Modern England (Peter Lang, 2007), que mereció reseñas positivas por parte de prestigiosos investigadores de mi campo. He sido integrante del equipo editorial de The Routledge Encyclopedia of Tudor England (Routledge, 2011), así como miembro del equipo editorial del SEDERI Yearbook, la revista anual de la Sociedad Hispano-Portuguesa de Estudios Renacentistas Ingleses (2008-2019). Desde el punto de vista de la gestión universitaria, en la Universidad de Oviedo he desempeñado los cargos de vicerrector de Extensión Universitaria y Proyección Internacional (2016-21), director (2015-2016) y subdirector (2012-2015) del Departamento de Filología Inglesa, Francesa y Alemana. 

Ricardo Moyano. Un paseo con guitarra por la música latinoamericana.

Viernes 17 de marzo de 2023. 17,00 h. Quinta Guadalupe. Actividad presencial.

RESUMEN:

El guitarrista argentino Ricardo Moyano realizará en este recital un recorrido por distintas piezas de la música tradicional latinoamericana explicando las adaptaciones y variaciones instrumentales que realiza para adaptarlas a la guitarra. El músico explicará cual es el sentido que persigue con sus arreglos musicales.

CV breve:

Ricardo Moyano nació en La Rioja (Argentina) en 1961. Su iniciación musical la hizo de la mano de sus padres, Irma (profesora de piano) y Daniel (escritor e intérprete de viola). Comenzó sus estudios en el Conservatorio Provincial de La Rioja (Argentina), que se vieron truncados en 1976 con el exilio de la familia Moyano a España. Continuó su formación musical en el Real Conservatorio Superior de Madrid, donde terminó la carrera en 1984 con el Gran Premio de Honor. En 1988 se trasladó a París donde tocó y grabó diversos discos, como solista o con otros intérpretes. En 1993 se instala en Turquía, donde ha sido profesor de guitarra en la Universidad de Yildiz y, desde 2018, es profesor del Conservatorio Estatal de la Universidad de Estambul. En Europa es regularmente invitado a dictar seminarios y cursillos de armonía y música de cámara.

Como guitarrista ha sido laureado en diversos concursos en Argentina, Francia, Portugal y España. Paralelamente a su carrera como solista ha dado conciertos y realizado grabaciones en diversos países con otros músicos. Ha colaborado en numerosas grabaciones de reputados folkloristas, entre otros Esteban Cáceres, Guillermo de la Rocca, Jean-Michel Cayre, Virgilio Rojas (con quienes formó el «Ensemble Música Criolla»). Ha tocado en varios discos a dúo con Juan Falú. Formó parte del Trio Cumbo, con Jorge Cumbo y acompañó al maestro charanguista Jaime Torres.

En la temporada 2003-2004 tocó con las orquestas sinfónicas de Ankara (Hacettepe), Estambul (I.D.S.O.) y Mersin (M.D.O.B.), bajo la dirección de Erol Erdinç, Alpaslan Ertüngealp y Murat Kodall, respectivamente.

Su música no se preocupa por géneros ni fronteras y es el reflejo de su historia, hecha de exilios, viajes, azares y encuentros.

Ciro Novelli y Silvana Díaz Coppoletta. El realismo mágico de Daniel Moyano. El boom literario desde la otredad.

Viernes 10 de febrero de 2023. 17,00 h. Quinta Guadalupe. Actividad presencial.

RESUMEN:

La conferencia dará cuenta del proyecto cinematográfico y documental que llevamos a cabo desde Mendoza (Argentina) basado en la obra narrativa de Daniel Moyano. Resumimos el origen, esquema y esencia del proyecto:

A partir del impacto de lectura provocado por la novela de Daniel Moyano Tres Golpes de Timbal y la lectura de dos libros maravillosos: 4 3 2 1 de Paul Auster y El loro de Flauber de Julian Barnes, empezamos a desarrollar un proyecto cinematográfico titulado Las primeras palabras. El capítulo II de El loro de Flauber aborda tres formas de contar la vida del autor de Madame Bovary y la novela de Auster se adentra en las múltiples posibilidades de narrar la vida del personaje protagonista, Ferguson. Para nuestro documental hemos propuesto, a varios artistas y artesanos de Argentina, que realicen sus propias versiones de Daniel Moyano y su novela, realizando una serie de bocetos y obras que tengan como disparador Tres golpes de timbal. De ese modo abordamos la obra desde la mirada múltiple y creativa de otros artistas del oeste argentino y cordillerano: Julio Melto y su trabajo en madera y metal; el trabajo en telar de la artesana riojana, los personajes que moldea Aldana desde el barro y la animación en Tilcara; los títeres que trae a la vida Rosana López, tal cual lo hace Fabulo Vega en la novela.

Si el realismo mágico de García Márquez se sitúa indudablemente cerca del caribe colombiano, podríamos decir que Tres Golpes de Timbal debe suceder indefectiblemente en la alta cordillera andina. La cordillera no es sólo un espacio, una localización, sino que es un refugio, la clave de la resistencia son las altas montañas, la piedra que es memoria e identidad y viento que lleva y trae noticias del mundo, de los malos y los buenos de este libro impactante. El oeste andino es el territorio definido para la ficción, pero también es el espacio real de vida y trabajo de cada artesana/o y artista convocado, a los que proponemos múltiples, diversas y valiosas miradas y obra sobre un mismo y único objeto: la novela de Moyano.

CV breve:

Ciro Néstor Novelli

Realizador audiovisual y fotógrafo documental.

Profesor de Fotografía y Medios Audiovisuales de la Universidad Nacional de Cuyo (Argentina).

Ámbito académico:

Es Doctor Europeo en Comunicación y Educación Intercultural, docente e investigador universitario, profesor titular exclusivo de “Televisión y Medios Audiovisuales” de la Licenciatura en Comunicación Social y Titular de “Guion” en la Tecnicatura Universitaria en Producción Audiovisual, ambas carreras de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza. República Argentina). Ha sido docente invitado en más de 20 universidades de América Latina (Chile, Brasil, Ecuador y México) y Europa (España, Portugal e Italia).

Ámbito audiovisual:

Es director y creador de CURANDERO PRODUCCIONES (www.curandero.com.ar)

En 2010 obtuvo el premio de guion MenDoc (Concurso y Festival de Documentales de la provincia de Mendoza, con apoyo del INCAA) con Alonso. Canto Tercero, un corto que rescata el trabajo del pintor argentino contemporáneo Carlos Alonso. Este cortometraje fue seleccionado para las secciones competitivas del 19º Festival de Cine y Video Latinoamericano (Rosario. Argentina. 2012) y del Primer Festival de Video Latinoamericano (UGSAM. Buenos Aires. 2012).

Ha dirigido los documentales Cuerpos marcados (69 minutos. 2019. Curandero Producciones + INCAA) y Digo La Cordillera. Cuadernos de viaje (71 minutos. 2018. Curandero Producciones + INCAA. Cine Gaumont y Eco Select). Ha escrito Ha escrito y dirigido el largometraje documental Compadres. La vida y la obra de Armando Tejada Gómez (97 minutos. 2013. Labi I+D+i/INCAA). Es productor del documental La mujer de la foto (Exp. 4171/2017/ INCAA).

Ha escrito más de 30 capítulos de la serie infantil de la televisión mendocina Locanal (Supercanal. 1995, 1996, 1997), programa nominado a los Martín Fierro Federales de los años 1996 y 1997.

Ha dirigido y producido más de 200 capítulos de televisión, para medios internacionales y nacionales como TVE Internacional y 24, Canal (á), Canal 9 de Mendoza, Colsecor (Córdoba), ARTV (Chile) y canales universitarios de México, España y Portugal. Obteniendo menciones y premios como el Martín Fierro Federal, FUND TV y Premio Escenario, entre otros.

Ha dirigido para Canal (á) más de 80 capítulos sobre el arte y la cultura de Cuyo (Mendoza, San Luis, San Juan y La Rioja) en el ciclo Las partes del todo / Oeste (2005/2010) declarado de Interés Nacional por la Honorable Cámara de Senadores de la República Argentina.

Sus últimos trabajos en televisión son Aldeas (2012/2013) y Pensar en Positivo, dirigiendo más de 50 capítulos emitidos desde 2008/2012. Ha sido también director del ciclo Hemisferios. Compartiendo el conocimiento (2010/2011). Todos estos ciclos se emitieron por Canal 9 Televida (Mendoza). Ambos programas fueron nominados a los FUND TV 2011 (Televisión de Calidad) en los rubros: Interés General y Educativo. Pensar en Positivo obtuvo el FUND TV 2011 como mejor programa de interés general de la República Argentina.

Es miembro de la Comisión Directiva de RAD (Red Argentina de Documentalistas) desde 2017.

Es también fotógrafo profesional, dedicándose a la fotografía documental, publicando fotografías en los libros Miradas y territorios. Identidad (Labi I+D+i. 2012) y Miradas y territorios (EDIUNC.2010); así como en Diario UNO, Clarín viajes y Revista 23, entre otros.

Actualmente trabaja sobre su primer libro individual de fotografías Diositos y vinos. Crónicas visuales de las Fiestas Populares de Cuyo, que obtuvo el financiamiento concursable del Fondo Provincial de Cultura.

Silvana Díaz Coppoletta

Es artista visual y realizadora audiovisual; desarrollando, desde 2010, su actividad dentro de la fotografía documental sobre arte, cultura y género. Desde 2018 colabora en proyectos cinematográficos, financiados por INCAA, en distintos roles. Ha obtenido, en 2021, por segunda vez, la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes y produce actualmente su opera prima La revolución del colibrí, un largometraje documental sobre una pareja de artistas visuales y su última muestra en conjunto. Las primeras palabras es su segunda película apoyada por el Instituto Nacional de Cine. Parte de su trabajo autobiográfico (en desarrollo) titulado Subterránea fue seleccionado para el III Salón Provincial de Fotografía de Mendoza (2018) y expuesto en el Espacio de Fotografía Máximo Arias. Ha formado parte de la Muestra itinerante “Cuál es tu revolución” de la IDEGEM (Instituto de Estudios de Género y Mujeres. UNCUYO), del trabajo colectivo “Poderosas 2019”, para el que M.A.F.I.A. (Movimiento Argentino de Fotógrafxs Independientes Autoconvocadxs) convocó a fotógrafas de todo el mundo para el 8M. Ha sido seleccionada en el concurso “Un viaje dentro de otro viaje” (2019. Salta); para formar parte de la muestra “Los otros mundos posibles” BORDE (abril 2019) con la Curaduría de Luciana Leiras; y seleccionada para la muestra colectiva “Ciudad, Mujeres, Disidencias” (Marzo 2019. Museo Histórico UNSa. Salta). Es miembro de Audiovisualas Mendocinas, Encuentro de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales de Argentina y de Comunicadoras Mendoza. Es miembro fundador de CURANDERO PRODUCCIONES.

Isabel Carrera Suárez. Universidad de Oviedo. El norte migratorio de las Américas: Canadá y sus reinvenciones literarias

Viernes 20 de enero de 2023. 17,00 h. Quinta Guadalupe. Actividad presencial.

RESUMEN:

Canadá es un país de tradición inmigrante, en el que podría decirse, con su máxima figura literaria, Margaret Atwood, que todo el mundo tiene origen extranjero — salvo sus silenciadas poblaciones indígenas, de creciente protagonismo. Si bien hasta mediados del siglo XX la tendencia sociopolítica fue de asimilación en la mayoría anglocelta, sus obras literarias muestran desde inicios del siglo pasado ese caleidoscopio cultural que conforma el país. Las sucesivas comunidades en poblar la geografía canadiense, desde una antigua mayoría ucraniana hasta la presente fuerza de las comunidades caribeñas y asiáticas, han ido aportando visiones nacionales cambiantes y desarrollando principios literarios que ponen a Canadá en la vanguardia de la literatura transnacional. Partiendo de la ciudad de Toronto (receptora histórica de  una pequeña migración asturiana), esta charla recorre la extensa geografía y la historia reciente del país para señalar algunos hitos de la narrativa nacional y de la creatividad canadiense.

CV breve:

Isabel Carrera Suárez es Catedrática de Filología Inglesa en la Universidad de Oviedo. Ha sido investigadora invitada en las universidades de Calgary, Adelaide, TsingHua y King’s College Londres, entre otras. Su investigación se centra en las literaturas contemporáneas y en las intersecciones entre las teorías postcoloniales y de género. Ha publicado un centenar de artículos y capítulos en volúmenes colectivos internacionales, fundamentalmente sobre autoras canadienses, caribeñas, australianas o de la diáspora británica, y editado volúmenes colectivos internacionales. Ejemplos de publicaciones recientes son “The Stranger Flâneuse and the Aesthetics of Pedestrianism,” [La flâneuse ‘extraña’y la estética peatonal’ (Interventions 17:6; 2015), “Feminist Epistemologies from the South: Latin American Activisms and Decolonial Futures”, Moving Worlds 20: 2 (2020) [Epistemologías feministas desde el Sur: activismos latinoamericanos y futuros descoloniales’ y el capítulo «Canada: Transnational Novels» [«Canadá: novelas transnacionales»] en The Oxford History of the Novel in English (vol. 12; 2017). Entre 2017 y 2021 presidió la asociación europea de estudios postcoloniales (EACLALS) y actualmente es codirectora de The European Journal of English Studies (EJES). En la Universidad de Oviedo dirige el Grupo de Investigación Intersecciones, es IP el proyecto europeo Marie Sklodowska Curie ‘EUTERPE’ y preside el Instituto Universitario en Género y Diversidad.

Joaquín Ocampo. Universidad de Oviedo. «España: Ilustración y economía con América al fondo.

Viernes 2 de diciembre de 2022. 17,00 h. Quinta Guadalupe. Actividad presencial.

Como es bien sabido, el siglo XVIII, el siglo de la Ilustración, fue también el siglo de una «doble revolución»: la liberal y la industrial. El reformismo ilustrado, además de aspirar a un nuevo modelo económico, el industrial frente al agrario, aspiró a poner fin al sistema político del Antiguo Régimen: frente a las monarquías absolutas de derecho divino, se trataba de construir un nuevo modelo de Estado articulado en torno a los principios de soberanía nacional y división de poderes.

Como igualmente es conocido, el «espíritu de las Luces» cruzará el Atlántico y prenderá en el mundo colonial. La independencia de Estados Unidos sirvió de faro al proceso de emancipación colonial que pondrá fin a aquel imperio español en el que «no se ponía el sol».

En esta conferencia se abordarán, pues, dos cuestiones: una doméstica -el proceso modernizador español alumbrado por el reformismo borbónico-, y otra internacional -los cambios acaecidos en las viejas Indias y la incapacidad de España para absorberlos.

Curriculum breve:

Catedrático de Historia e Instituciones Económicas de la Universidad de Oviedo. Ha sido Investigador del CSIC, del Servicio de Estudios del Banco de España y del Fondo de Investigación Económico-Social de la CECA. Ha impartido cursos de doctorado/máster en las universidades de México, Cuba, Marsella, y Aix-en Provence. Premio Juan Uría de Ciencias Sociales del Principado de Asturias (1986) y de la Fundación Foro Jovellanos (2022). Fue comisario de la Exposición del Bicentenario de Jovellanos (2011). Dirige la colección editorial «Empresas y empresarios asturianos», de la Fundación Valdés Salas. Es autor de 32 artículos en revistas académicas —españolas (Revista de Historia Industrial, Investigaciones de Historia Económica, Historia Agraria, Revista de Historia Económica, Historia Social, Historia Constitucional), europeas (Business History, Labor History) y norteamericanas (Hispanic Enlightenment)—, además de 46 colaboraciones en obras colectivas y de 22 libros. Sus últimas publicaciones han sido: Obra periodísitica de Leopoldo Alas Argüelles (1883-1937) (2017), y Die Anthropologisierung des Ókonomischen in spanischen Komöduen: Vom vir oeconomicus bis zur femina profusa, 1762-1805 (2022).

Francisco González. Universidad de Oviedo. «Saint-Exupéry: El Principito en Manhattan»

Viernes 18 de noviembre de 2022. 17,00 h. Quinta Guadalupe. Actividad presencial

Resumen:

Le Petit Prince no nació al pie de la Torre Eiffel, sino a la sombra de los colosales rascacielos de Nueva York, donde se publicó en 1943 por primera vez en lengua inglesa y solo un tiempo después en francés. Su autor, el novelista Antoine de Saint-Exupéry, ya entonces mundialmente conocido por sus relatos de hazañas aéreas, estaba viviendo en los Estados Unidos, lejos de la guerra y de una Francia ocupada por las tropas hitlerianas. De un periodo tan conflictivo, este famoso cuento, escrito en apariencia para los más pequeños, guarda una profunda huella. Abordar El Principito teniendo presente su particular origen es también una manera de leer la obra de Saint-Exupéry desde una óptica menos sentimental y kitsch de lo habitual.

Curriculum breve:

Francisco González es catedrático de literatura francesa de la Universidad de Oviedo. Ha centrado sus investigaciones en el ámbito de la epistemocrítica, y en particular en las relaciones entre literatura y matemáticas. Además de numerosos artículos dedicados a escritores como Proust, Saint-Exupéry, Flaubert, Perrault, Camus o Lautréamont, es autor de los ensayos La scène originaire de Madame Bovary (Ediuno,1999), Literatura francesa del siglo XX (Síntesis, 2006, con José Mª Fernández Cardo) y Esperando   a   Gödel.   Literatura   y   matemáticas (Nivola, 2012). Sobre este tema ha coordinado varios libros colectivos y monográficos de revistas. Asimismo, ha realizado la traducción y edición crítica de las novelas Historia del rey de Bohemia y sus siete castillos (Krk, 2017) de Charles Nodier y Adiós, señor Friant de Philippe Claudel (Krk, 2018), así como las obras de juventud del poeta Antonin Artaud, reunidas en la antología Las intermitencias del ser (Krk, 2019). A lo largo de esta última década ha sido miembro del GIR ILICIA Inscripciones literarias de la ciencia.

Javier Uriarte. Stony Brook University-Nueva York. “Ríos y literatura en la Amazonia: utopías y deseos infraestructurales»

Viernes 7 de octubre de 2022. 17,00 h. Quinta Guadalupe. Actividad presencial

Resumen:

Esta conferencia intentará mostrar la importancia de los ríos en la literatura de y sobre la Amazonia. ¿Qué papel han jugado los ríos en las formas de imaginar y representar el paisaje de la región? ¿Cómo se ha intentado transformar el territorio a partir del río y desde la perspectiva de los Estados modernizadores? Partiendo de nuestro presente, y estudiando algunos ejemplos de comienzos del siglo XX, procuraremos mostrar cómo las formas de transformar y dominar el paisaje a partir de la construcción de grandes obras públicas de infraestructura han alimentado a la literatura sobre la Amazonia y la forma de pensar el espacio.

Curriculum breve:

Javier Uriarte es Profesor de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Stony Brook, en Nueva York, Estados Unidos. Sus líneas de investigación son la literatura de viajes, las humanidades ambientales, las relaciones entre guerra y representación, la imaginación territorial latinoamericana, y la Amazonia. Es autor del libro The Desertmakers: Travel, War, and the State in Latin America (Routledge, 2020), y coeditor de Entre el humo y la niebla: guerra y cultura en América Latina (IILI, 2016), e Intimate Frontiers: A Literary Geography of the Amazon (Liverpool University Press, 2019). Actualmente trabaja en un nuevo proyecto que lleva como título «Poéticas fluviales en la Amazonia: desplazamiento, infraestructura, modernización». 

Inés Illán Calderón. Universidad de Oviedo. “La expedición científica del Protomédico Francisco Hernández (1515-1587) a las Indias: tradición clásica, producción científica y empresa»

Viernes 30 de septiembre de 2022. 17,00 h. Quinta Guadalupe. Actividad presencial

Resumen:

El Museo de la Emigración y Archivo de Indianos, un escenario pintiparado para recordar al humanista, médico y naturalista Francisco Hernández (1515-1587). Protomédico de Felipe II, encabeza la primera expedición científica al Nuevo Mundo, con instrucciones precisas: hacer la historia de las cosas naturales de las Indias. En los baúles mundo de su equipaje lleva la Historia Natural de Plinio el Viejo, cuya traducción estaba haciendo. La edición de la obra inmensa de Hernández fue una sucesión de fracasos. Pero en México, un grupo de exiliados republicanos españoles, reunidos en torno al médico e historiador Germán Somolinos D’Ardois, van formando el pensamiento de dar a conocer la obra del Protomédico. La UNAM impulsa y patrocina la publicación.

Curriculum Breve:

Inés Illán Calderón se licenció en Filología Clásica en la Universidad Complutense de Madrid. Fue Becaria del CSIC y se doctoró en 1981 con la tesis Aspectos del vocabulario político en los Anales de Tácito. Actualmente es profesora jubilada de la Universidad de Oviedo, universidad de la que fue profesora titular de Filología Latina desde el curso 1982-1983. Ha participado en el Programa para Mayores de la Universidad de Oviedo (PUMUO) con una asignatura en torno a “La memoria textil de la escritura y la lectura”. En 2009, publica, en formato de libro, un proyecto cultural: Armensallé del tejido y la escritura. Manifiesto fenicio. En el Congreso Literatura Iberoamericana y tradición clásica (Universitat de Valencia y la Autónoma de Barcelona, 1999), participa con la Comunicación: “Tradición y producción clásica: la Historia Natural de Plinio el Viejo en Nueva España”.